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jueves, 9 de diciembre de 2010

LEO VINCI

nació en Buenos Aires en 1931. Es profesor de dibujo y de escultura egresado de la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón" y de la Escuela Superior de Bellas Artes "Ernesto de la Cárcova". Ejerció la docencia entre 1962 y 1976, año en el que fue dejado cesante en sus cargos de profesor en las escuelas oficiales de Bellas Artes, por las autoridades de la dictadura militar. A partir de ese momento realizó obras como "Ausencia", "Hacia dónde", "Sólo la sombra" o "El que no está", vinculadas con las víctimas del terrorismo de Estado. En 1983 se inauguró su "Monumento al Inmigrante", situado en la Ciudad de Arrecifes, provincia de Buenos Aires y en 1989 fue seleccionado para realizar una obra de gran tamaño en uno de los patios de la Casa Rosada. En 1989 fue designado Comisario del Envío Argentino a la Bienal de Venecia. Recibió importantes premios, entre los que se destacan el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Plásticas (1980) y el Primer Premio del Salón "Manuel Belgrano" (1996). En 1997 es declarado ciudadano ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, y realiza en el Palais de Glace una importante exposición retrospectiva de su obra. En el 2003, expuso "Pequeñas esculturas" en Luxolar. A mediados del 2005 participa de la exposición colectiva "Escultura - Objeto - Relecturas en la Colección del MAMbA", en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el 2006 se inaugura "La hermandad de los pueblos" (de 41 m. de altura), obra ubicada sobre los pilotes de protección de la Sociedad Hebraica Argentina. Durante ese mismo año, en el Museo Casa de Yrurtia expuso su trabajo en la muestra "Maestros de la escultura y sus dicípulos". Formó parte de la muestra patrimonial del Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, en la ciudad de La Plata a comienzos del 2007. Pertenece al portal y comunidad de arte "Arte Sur". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

http://www.parquedelamemoria.org.ar/parque/nominados/leovin.htm


martes, 16 de noviembre de 2010

JUAN CARLOS DISTEFANO

Nació en la provincia Buenos Aires en 1933. Estudió artes gráficas en una escuela industrial y luego completó el profesorado de dibujo en la Escuela de Bellas Artes "Manuel Belgrano". En 1960 organizó el departamento de Diseño del Instituto Torcuato Di Tella, donde se desempeñó hasta el cierre de la institución. En 1964 realizó su primera exposición de pinturas, comenzó a trabajar relieves con yeso y alambre, papier maché y lana de vidrio y luego se interesó por el tratamiento de las resinas.
 En 1970 instaló un estudio de diseño gráfico junto a Rubén Fontana y comenzó a trabajar en esculturas de poliéster reforzado y colado. En 1977 debió exiliarse en Barcelona, regresó en 1979 y se estableció en su taller de Don Bosco. Desde esta época sus obras aluden al terror y a la violencia que vivió el país bajo el régimen militar. Recibió el premio Konex de Platino en 1982. En 1991 presentó su primera exposición retrospectiva y se publicó un libro sobre su obra; al año siguiente recibe el Konex de Brillante. El Museo Nacional de Bellas Artes presentó su obra escultórica completa en 1998. En 1999 junto a otros ocho artistas argentinos, formó parte de la exposición "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art", curada por Mari Carmen Ramírez, y organizada por la Universidad de Texas, recorriendo distintos museos de Estados Unidos y Latinoamérica. Entre 1999 y el año 2000 expuso en el Museo Reina Sofía de Madrid.
En el 2006 realizó una exposición individual en la galería de arte Ruth Benzacar (Buenos Aires). Martha Nanni escribió el prólogo para el catálogo de su exposición en 1998 en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires; y Marcelo Pacheco y Andrea Giunta fueron los encargados del catálogo para "Cantos Paralelos: Visual Parody in Contemporary Argentinean Art". Actualmente vive y trabaja en Buenos Aires.

jueves, 4 de noviembre de 2010

Eufemiano, una maestro español en Argentina

Inauguración - Sábado 6 de noviembre - 12.00hs

Para Eufemiano Sánchez, el meridiano de la pintura española pasaba por su tierra: Sevilla, “la tierra de la gran pintura”. Nacido en el pueblo de Marchena, el 19 de septiembre de 1921, este pintor andaluz siempre se sintió ligado a la tradición pictórica de su provincia, la misma que había visto nacer a Velázquez.
Su iniciación en el mundo de la plástica estuvo influida por su ambiente familiar. Pintor, dibujante y grabador, recibió una sólida formación que le permitió desarrollar un estilo personal y de alta calidad estética. El ejercicio constante, la técnica cuidada y el deseo de perfeccionamiento, marcaron su fecunda trayectoria artística.
Gran parte de su vida transcurrió fuera de España. La evolución de su arte puede seguirse a través de sus viajes. Colmado de aprendizajes y memorias, su recorrido por Andalucía, Marruecos y Argentina influyó considerablemente en los temas que trató a lo largo de su obra. En 1951, poco antes de cumplir los treinta años, Eufemiano llegó a Buenos Aires. Será en nuestro país donde alcance el reconocimiento y la madurez de su carrera.
Bodegones, naturalezas muertas, retratos y paisajes fueron algunos de los géneros que abordó durante su estancia en Argentina. Con claras referencias al realismo de la pintura del Siglo de Oro español, sus cuadros presentan una iconografía de figuras y objetos sencillos que se destacan por la fuerza y precisión que adquieren en el lienzo. Son motivos que forman parte de sus vivencias, elegidos para profundizar en lo plástico pero también en lo simbólico y emocional. Son obras que exploran un realismo de vanguardia sin descuidar las técnicas de la pintura clásica.
En el año 1962 regresó a España, afincándose definitivamente en Madrid. Allí, además de incursionar en la técnica del grabado, se dedicó a crear una pintura que indaga en el juego onírico y que puede apreciarse en sus series de maniquíes y corazas.
Eufemiano falleció en noviembre de 1995. Los últimos años de su vida los dedicó a pintar, a profundizar sus conocimientos y a transmitir su amplia experiencia a un elegido grupo de alumnos. Generosamente, como lo hacen los verdaderos Maestros.

Dirección: Teléfonos:

Juramento 2291 (C1428DNK)


4784-4040/ 4783-2640
E-mail:
museolarreta@buenosaires.gov.ar

Horario de visita a la Casa y al Jardín:

Lunes a Viernes de 14 a 20 hs. / Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada:
General: $1. Jueves gratis.
Vías de transporte:
Líneas de Colectivos: 44, 55, 60, 63, 64, 65, 80, 113, 114, 118.
Línea de subterráneo: D - Estación Juramento.
Línea de tren: Mitre - Estación Belgrano C.
http://www.museos.buenosaires.gov.ar/larreta.htm


domingo, 17 de octubre de 2010

Gauguin: El artista turista

Con esta exposición, la Tate Modern organiza la obra del artista para comprender su trayectoria con ayuda de artículos personales que nunca se habían mostrado, como sus cartas ilustradas, los cuadernos de apuntes, las memorias y los artículos periodísticos que revelan sus procesos de trabajo.
Dirección:
Tate Britain
Millbank
Londres, SW1P 4RG
Teléfono - servicio de información con mensaje grabado: +44 (0) 20 7887 8008
Minicom: +44 (0) 20 7887 8888
Correo electrónico: information.desk@tate.org.uk

http://www.elargentino.com/nota-109019-medios-127-Gauguin-El-artista-turista.html
http://www.tate.org.uk/collection/

viernes, 15 de octubre de 2010

Ana Eckell

La muestra iIncluye obras recientes, otras pertenecientes a períodos distantes en el tiempo, contrastados, elusivas en su clasificación, producto de presiones, situaciones y exploraciones varias. Algunas responden a una determinada idea de trabajo, otras por haberse estructurado a lo largo de varios años denotan fracturas geológicas. No es casual. Se trata de Invitar al público a la cocina, a la usina donde se gesta la acción: proponer otra lectura, promover otro contacto, definir otro curso de acción. Predisponer a reflexiones antes impensadas.


Generar un clima de juego, compartir navegaciones, cambiar de rol. Mirar, conocer, reconocerse. Preguntarse. Ponerse en el lugar del otro, encontrarse con el productor de arte, de teoría, de reflexión que cada uno es: construir puentes. No se trata aquí de imponer un pensamiento monolítico, sino de asomarse a un sistema de pensamiento visual que se autodestruye cíclicamente para dar lugar a accidentes asociaciones, exploraciones. Apostar a que en esas fisuras se filtren contenidos no controlados por la mente, que en el juego con el medio utilizado, encuentren su forma, que desplieguen la posibilidad de marcar un otro punto de partida, con el consiguiente bagaje de materiales técnicas, procedimientos y su implícito mestizaje.

Jugar con el azar. No se trata de imponerle al material la propia voluntad o un deseo sino de escuchar de dejarse incitar por eso que se asoma y mira y me guiña un ojo. Darle lugar a la escucha, a eso que provoca la toma de posición, a favor de ésta o aquella acción, en el trance de asistir a quien pugna por manifestarse. Se trata de quien habla y de quien mira, quien está ahí, de cada uno que se asome al espejo y mire.
Inauguración:
sábado 16 de octubre,
a las 12 hs.
Cierre:
domingo 21 de noviembre
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 (frente al puente del Rosedal de Palermo). C1425ABX Buenos Aires, Argentina. Tel./Fax +54 011 4774-9452 / 4772-5628 / 4778-3899.Horario: Martes a Viernes de 12 a 20 hs. Sábados, Domingos y feriados de 10 a 20 hs. / Entrada: $1. Sábados y miércoles, gratis.

martes, 31 de agosto de 2010

Homenaje a Angel Marzorati

En el Museo de Esculturas Luis Perlotti
El Museo de Esculturas Luis Perlotti tiene como objetivo difundir el interés por la escultura y la obra de Perlotti, caracterizada por su temática americanista.

El edificio que ocupa el Museo fue la casa - taller del artista argentino, donde realizó casi la totalidad de su obra. Su colección particular cuenta con los originales de sus principales proyectos. Las exposiciones temporarias que se realizan dan cabida tanto a escultores consagrados como a noveles.

El Museo Casa está ubicado en el barrio de Caballito, centro de la Ciudad de Buenos Aires, donde mantiene una especial injerencia.
Dirección:
Pujol 644
Reapertura: lunes 22 de diciembre de 2008
Horario:
Martes a domingos y feriados de 11.00 a 19.00
Entrada general: $1
Miércoles y viernes gratis
Teléfonos:
4433-3396
E-mail:

sábado, 21 de agosto de 2010

Definición de Land Art

También conocido con el nombre de Earth Works. Se trata de un movimiento norteamericano nacido en 1967, por obra de W. De Maria, M. Heizer, D Oppenheim, C. Andre y R. Smithson, que utilizan amplias extensiones deshabitadas (desiertos, lagos desecados, etc.) para trazar en ellas las señales de su presencia (mediante surcos, montones de piedra y otras intervenciones elementales, a menudo de dimensiones ciclópeas): revisten un significado de evasión de la civilización urban y de retorno a la tierra, claramente adverso a la cultura pop y minimal.
Fuente: Anesa, Noguer, Rizzoli. Diccionario de términos artísticos. 1973. Rizzoli Editori. pág. 108.

domingo, 8 de agosto de 2010

Richard Long

Positive Negative
Oregón 2001
making Paddy-Field Chaff Circle
Maharashtra India 2003
Sahara Line 1988
A Line In Ireland
1974

Más información: http://www.richardlong.org

viernes, 2 de julio de 2010

Cubismo

George Braque, Casas en L´estaque, 1908

En 1908 Picasso y Braque pintan paisajes y casas simplificando y geometrizando lo que ven. Será un crítico el que bautizará este movimiento al expresar que estos pintores reducen todo a ``cubos´´. Paulatinamente se fueron quebrando cada vez más los elementos de los volúmenes, la paleta se redujo al negro, al blanco, a los tonos grisáceos y al ocre.

Las líneas se quiebran y aparece articulada la forma de la naturaleza.
Los cuadros están hechos por planos facetados -como los cristales-, cuyos extremos o bases están unidos por ``pasajes´´ que suavizan los contornos. Un mismo objeto está representado desde distintos ángulos: se ve una parte desde abajo, otra de perfil, una tercera desde otro punto de vista, todas unidas en la forma por superficies que se incrustan, se colocan una junto a otra, se interpenetran. Desaparecen así fígura y fondo, y el mismo objeto representado a veces es identificado por algún elemento: las cuerdas del violín o las letras del periódico.
Fuente: Armando Dilon-Loretta Brass- María Eggers Lan. Culturas y Estéticas contemporáneas. Editorial Maipue. Bs. As. 2001. pág. 114.
Fernand Léger, Soldado con pipa, 1916
Emilio Pettoruti, El improvisador

sábado, 15 de mayo de 2010

Cubismo

El movimiento cubista apareció en París de la mano de Pablo Picasso, quien en 1907 cambió drásticamente el rumo de su trayectoria con su famosa pintura ``Las Señoritas de Avignon´´. Si bien esta pintura aún no debe considerarse cubista, si que sienta las bases del nuevo movimiento, que se desarrollará a partir de 1908 hasta bien entrada la década de 1920.
Es importante señalar que en el cubismo confluyen distintas tendencias, aunque en un primer momento se hizo patente sobre todo la influencia de Paul Cézanne. Por otra parte, la valoración del arte africano por parte de los cubistas tuvo también importante repercusión.
El arte primitivo se caracteriza por la tendencia a la esquematización y la geometrización y, tanto un aspecto como el otro, pueden observarse como elementos esenciales en las creaciones cubistas.
Fuente: Museos del Mundo: Museo de Nueva York. Planeta-Agostini. 2005.