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miércoles, 28 de diciembre de 2011

Masacre de Boston - Paul Revere



La llamada Masacre de Boston ocurrió un gélido lunes por la noche del 5 de marzo de 1770 y fue la chispa que hizo saltar la “Revolución Estadounidense”. La tensión ocasionada por la ocupación militar de Boston, se incrementó tras los disparos que un grupo de soldados realizaron contra un grupo de nobles que estaban creando disturbios. John Adams diría más tarde que, tras la noche de la Masacre de Boston, la fundación de la independencia de América fue instaurada.
El incidente comenzó cuando un joven aprendizde un fabricante de pelucas llamado Edward Garrick, se acercó a un oficial de la Casa de Aduanas en la noche del cinco de marzo solicitando un pago de su maestro. Cuando el aprendiz se volvió bastante ruidoso en sus demandas, un centinela británico, el soldado de primera White, sacó al joven del edificio y comenzó a golpearle por su insolencia. Garrick, furioso, volvió con un grupo de colonos y arrojaron a White bolas de nieve, hielo y basura.
El alboroto hizo salir al oficial de guardia, el Capitán Thomas Preston, que llegó en ayuda de White con un cabo y un grupo de ocho soldados de primera del 29º Regimiento de a Pie. La muchedumbre creció en tamaño y continuó lanzando piedras, maderas y trozos de hielo a los soldados británicos.
En medio de la confusión, se escuchó la orden “no disparar” emitida por el capitán Preston. Uno de los militares, el soldado de primera Hugh Montgomery, cayó al suelo debido a un golpe, lo que le llevó a disparar “accidentalmente” al aire su mosquete. (Más tarde, sin embargo, admitiría que disparó deliberadamente a la muchedumbre). A los demás soldados les entró el pánico y comenzaron a disparar a la multitud. Tres americanos: Samuel Gray, James Caldwell y Crispus Attucks, un mulato, morirían al instante y, otros dos, más tarde. Samuel Maverick moría al día siguiente y Patrick Carr cerca de una semana después. Los hechos fueron descritos por un platero y grabador de Boston, llamado Paul Revere, que vivía cerca de allí. Revere muestra de forma incorrecta los hechos. Según él, fue una pelea cuerpo a cuerpo, sin nieve en el suelo, Attucks era blanco y el Comandante británico estuvo siempre detrás de sus tropas. El cartel que indicaba “Casa de la Aduana”, se alteró para poner “Carnicería”.
Christian Remick, quien coloreó el grabado, señaló incorrectamente que el evento ocurrió de día añadiendo azul cielo, pese a que se observa claramente que está la luna en cuarto creciente.
Los soldados implicados fueron juzgados por un jurado compuesto por colonos y con John Adams (Que posteriormente sería el sucesor de George Washington en la presidencia) y Josiah Quincy II, un famoso abogado americano, como abogados de la defensa. Seis de los soldados fueron hallados no culpables y otros dos -los dos únicos que se comprobó que habían cargado dos veces sus mosquetes-, Hugh Montgomery y Matthew Killroy, fueron encontrados culpables de homicidio, lo cual se penaba realizando una marca en el pulgar. El oficial, el capitán Thomas Preston, fue absuelto; el jurado no pudo probar si había realmente ordenado a sus soldados disparar. La decisión del jurado da a entender que creía que los soldados fueron claramente provocados pero, que su uso de la fuerza fue desmesurado.
Samuel Adams acuñó el término Masacre de Boston y la usó para propósitos de propaganda. Argumentaba que la importancia no radicaba en el pequeño número de víctimas, sino en el hecho de la participación de la clase trabajadora americana en un acto revolucionario. El funeral por las cinco personas fallecidas fue el acto que congregó al mayor número de personas hasta esa época en América del Norte. Los “Bostonianos” allí congregados, exigieron la partida de las tropas británicas de la ciudad.

martes, 20 de diciembre de 2011

Horacio Carpani

Nació en Tigre, en el año 1930. Desde temprano se apartó del arte de caballete y comenzó con el muralismo. Su arte simbolizó las luchas obreras, y, por su compromiso político, tuvo que exiliarse del país. Regresó luego de 10 años, encontrándose con una Argentina cambiada; sin embargo, el militante seguía vivo: su arte continuó con el derrotero del hombre comprometido, y debido a ello, fue proscripto de galerías de arte y del mercado. Pero la utopía de un mundo mejor lo atravesó siempre. Murió en 1997.
Fuente: Revista La Tiza, Sadop. 10/2011, págs. 47-49

Eva Duarte de Perón
Fuente de la imagen: http://www.ampmfm.com.ar/2011/12/el-pintor-de-las-luchas-obreras-ricardo.html

viernes, 11 de noviembre de 2011

Hallan pinturas de Revol en la iglesia San Francisco

Casi por casualidad, mientras trabajaban en la iglesia San Francisco, la restauradora de arte  Alicia Beltramino y su equipo descubrieron valiosos frescos del pintor Félix Revol, de un gran valor patrimonial (Ramiro Pereyra / La Voz).
Con la rúbrica del artista. Félix Revol y Perier estampó su firma en las pinturas que realizó a mediados del siglo XIX y que se hallaron en el ático de la iglesia San Francisco (Ramiro Pereyra / La Voz)..
¿La figura de Dios? La restauradora Alicia Beltramino cree que una de las imágenes de la obra pictórica de Revol alude a Dios Padre (Ramiro Pereyra / La Voz).
Mientras trabajaban en el interior de la iglesia San Francisco (calle Buenos Aires al 200), restauradores de arte a cuyo frente se encuentra Alicia Beltramino descubrieron valiosos frescos del pintor Félix Revol y Perier. Se trata de un trascendente hallazgo artístico para la ciudad de Córdoba, ya que las pinturas –que llevan su firma– tienen gran valor patrimonial, estético e histórico, según Beltramino. 

Quién era. Félix Revol y Perier era un pintor de vocación. Pero su verdadera profesión era la de ingeniero, título que obtuvo en la Escuela Politécnica de París. Nació en 1821 en Lyon (Francia).
Revol y Perier arribó a Argentina en 1843 ó 1844, en misión oficial, tras lo cual se radicó en la ciudad de Córdoba. Algunos dicen que llegó unos años antes, pero que retornó a Francia y después sí se afincó en Córdoba. Sus descendientes aseguran que “es el primer Revol” que residió en Argentina.
Como ingeniero, Revol y Perier hizo un trabajo que le otorgó reconocimiento: la canalización del río Primero (hoy Suquía) o, más exactamente, el abroquelamiento de la banda derecha del cauce para evitar inundaciones en la Capital.
También replanteó y delineó el trazado de la Banda Norte de la ciudad de Río Cuarto. Por ese trabajo, el Gobierno le adjudicó ocho manzanas.
Su profundo amor por la pintura lo llevó a desarrollar gran cantidad de obras pictóricas en distintos puntos de la geografía nacional

martes, 8 de noviembre de 2011

Museo de Bellas Artes de la Boca

El museo de Bellas Artes de la Boca de Artistas Argentinos "Benito Quinquela Martín" reabrió sus puertas exhibiendo parte de su magnífico patrimonio en un ámbito de recreación, expresión y comunicación socio cultural. En una tarea multidisciplinaria, se trabajó sobre los ejes académicos de la investigación, relevamiento, inventario, archivo, preservación y restauración de las obras de arte atesoradas en el Museo, bajo la dirección, conducción y coordinación de profesionales, técnicos y personal administrativo de la casa.
La reapertura, en la Boca, de este singular Museo -enmarcado dentro del área de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, circunstancia particular que lo diferencia y destaca en relación a otras instituciones de similar contenido-, significa el inicio de ambiciosos proyectos multidisciplinarios, en conjunto con escuelas y jardines de la Capital Federal y otras áreas provinciales educativas del resto del país.
Partiendo de los propósitos pedagógicos y objetivos de creación que motivaron a Quinquela Martín a la donación fundacional: "Llegar al pueblo por conducto del arte y elevar al niño al conocimiento inicial de la belleza", se comenzó por considerar el aporte cultural y educativo acentuando de modo flexible las funciones formativas, comunicativas y participativas del Museo.
Complementariamente, se desarrollan actividades culturales tendientes a la difusión del patrimonio artístico del Museo (salones, eventos, simposios, congresos, cursos, talleres, seminarios, etc.), y a la promoción, intercambio de experiencias, difusión y acentuación de la participación de la sociedad toda, propiciando el resurgimiento e integración de la comunidad barrial a la que perteneció Quinquela Martín y pertenece el Museo. Se podrán realizar los circuitos y disfrutar de los artistas argentinos, la Colección de Mascarones de Proa y encontrar las obras del Maestro Quinquela en la Sala Lázzari situada en el 2° piso.
Las Escuelas podrán solicitar las visitas guiadas de lunes a viernes desde las 10 hasta las 16 horas. Se recuerda que el Museo permanecerá cerrado al público los días lunes..
Ubicación: Pedro de Mendoza 1835, La Boca.

domingo, 30 de octubre de 2011

Dalí y Rusia se reconcilian

“Salvador Dalí. A retrospective” es el título de la exposición que puede visitarse hasta el próximo 13 de noviembre en el Museo Pushkin de Bellas Artes de Moscú. Se trata de una oportunidad excepcional de acercarse a la obra del genio del surrealismo, ya que es la mayor muestra antológica de obra original del artista que jamás se haya visto en la Federación Rusa.



http://rusiahoy.com/articles/2011/10/27/dali_y_rusia_se_reconcilian_13033.html

sábado, 1 de octubre de 2011

Marina Nuñez del Prado

Marina Nuñez del Prado nace el 17 de octubre de 1910 en La Paz, Bolivia. 
En 1927-1929 estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes de La Paz y desde 1930 a 1938 fue allá profesora de escultura y anatomía artística. Expone desde 1930 en Bolivia,Perú, Argentina, Uruguay, Alemania, Estados Unidos, Brasil, España, Italia, Francia, Cuba, México, Venezuela, Colombia, Ecuador, Portugal, Chile, Checoslovaquia, Japón, Corea, etc. 
Muere en la ciudad de Lima - Perú el 9 de septiembre de 1995. 
Realizó 163 exposiciones individuales, y ha participado en numerosos eventos y Bienales de Arte.

UNIDAD ANDINA
Maria Nuñez del Prado
Basalto 63x42x23 1958
PACHAMAMA
Maria Nuñez del Prado
Basalto 49x70x55 1960
OFRENDA A LA PACHAMAMA
Marina Nuñez del Prado
Madera Nogal 38x65
1929
ESPIRITU DE LA NUBE
Maria Nuñez del Prado
Guayacán 34x89x24
1958
MI MADRE
Maria Nuñez del Prado
Onix Blanco 41x24x24
1951
http://www.bolivian.com/cmnp/biografia.html
http://daniel-museos.blogspot.com/


martes, 20 de septiembre de 2011

Explosión de arte en San Francisco




Se realiza un encuentro de escuelas de Arte de la provincia. Clases pública, ponencias y exposiciones de trabajos.

Alumnos de escuelas de arte de distintas ciudades de la provincia están provocando una “explosión” de arte por las calles y plazas sanfrancisqueñas. Durante tres días, los estudiantes dejarán las aulas e intervendrán de clases públicas, ponencias de artistas y exposiciones colectivas en diferentes lugares de esta ciudad del este cordobés.
La Escuela Superior de Bellas Artes Raúl Villafañe de San Francisco organizó el proyecto institucional denominado “Encuentro de Encuentros”, en el cual están asistiendo alumnos y docentes de establecimientos artísticos de las localidades de Laboulaye y Villa Dolores.


Estas jornadas cuentan con la participación especial del artista plástico, Menelaw Sete, de la ciudad brasilera  de San Salvador de Bahía.
Este reconocido pintor a nivel mundial tuvo a su cargo inaugurar el encuentro con el dictado de una clase pública y abierta en el Centro Cívico, la cual contó con la participación de los alumnos de los centros educativos de arte, estudiantes secundarios e integrantes de talleres de pinturas para personas con capacidades especiales diferentes.

Actividades. Para la jornada de hoy, los organizadores indicaron que se llevará a cabo ponencias sobre diferentes temas relacionados con la práctica docente en el arte y una clase magistral a cargo del artista brasilero.

sábado, 17 de septiembre de 2011

La Noche de los Lápices. CÉSAR LÓPEZ CLARO

El 16 de septiembre de 1976 diez estudiantes secundarios de la Escuela Normal Nro 3 de la Plata son secuestrados tras participar en una campaña por el boleto estudiantil. Tenían entre 14 y 17 años. El operativo fue realizado por el Batallón 601 del Servicio de Inteligencia del Ejercito y la Policía de la Provincia de Buenos Aires, dirigida en ese entonces por el general Ramón Camps, que calificó al suceso como lucha contra "el accionar subversivo en las escuelas". Este hecho es recordado como "La noche de los lápices". 

viernes, 5 de agosto de 2011

Mujeres Germinadas. Pinturas de Mariana Sellanes

La Galería Azularte inaugura el domingo 7 de agosto de 2011 la muestra de la artista Mariana Sellanes , ‘Mujeres Germinadas”.

La propuesta de Sellanes gira en torno al proceso de metamorfosis que cada uno de nosotros vive en determinados momentos o circunstancias en la vida y que nos permiten crecer, transformarnos, evolucionar.

Si hay algo que caracteriza el trabajo de Mariana Sellanes son sus rostros, grandes, elocuentes, que abarcan un significativo espacio de sus cuadros. Pero más allá que los rostros, lo que imprime un sello muy particular a su propuesta plástica son las miradas: profundas, penetrantes, misteriosas a veces, tiernas otras, pero siempre insinuantes, sugerentes, evocadoras, expresivas.
El trabajo de Mariana Sellanes está lleno de color, de texturas, de elementos que complementan esos seres que nos miran y nos invitan. La obra de Mariana Sellanes es el resultado de largos años de desarrollo de un lenguaje que la caracteriza y que hace a su obra inconfundible.
Mariana SellanesMujeres GerminadasDel 7 al 28 de agosto de 2011
Inauguración: 7 de agosto, 11am
Azularte
Calle Comercio, Local 12-D
El Hatillo, Caracas
Teléfono: 961-56-67

jueves, 28 de julio de 2011

Arte Pop en la Argentina

Dentro de las diversas tendencias internacionales de los 60, signadas por la estabilización económica de la posguerra y su contracara, la guerra fría, el arte pop, nacido simultáneamente en los Estados Unidos e Inglaterra, tuvo entre nosotros su versión vernácula. La imagen de las estrellas de cine, el glamour de Hollywood, la moda y sus modelos, las luces de la publicidad, las revistas y la historieta fascinaron a estos jóvenes artistas que reivindicaron el dinamismo desenfadados de la cultura popular urbana y sus producciones.
Edgardo Giménez fue uno de los pioneros en trabajar en y con los medios masivos de comunicación. Tanto la iconografía elegida como el tratamiento de las superficies incursionan en el campo y las estrategias publicitarios.
Edgardo Giménez 
Luis Wells
Delia Cancela
Dalila Puzzovio

http://mnba.org.ar/obras_autor.php?autor=134&opcion=1
http://www.artealdiaonline.com/Argentina/Periodico/156_Julio_2008/Luis_Wells._La_forma_revoluciona_el_espacio.
http://www.buenosaires.gov.ar/areas/cultura/arteargentino/01sigloxx/03_17_pop.php

sábado, 16 de julio de 2011

Utopía - Collages de Gabriela Paludi


Utopía es un personaje creado por la Argentina Gabriela Paludi, una artista porteña estudiante del IUNA (Instituto Universitario Nacional de Arte) que entre manchas, chorreados, impresiones, telas, materiales y objetos (de gente de su entorno o encontrados en la calle), fue primando la huella y el accidente dentro de su trabajo en paralelo con la investigación del área digital, que en el último tiempo le permitió los resultados que logró con la pintura o el collage pero en soportes digitales.
Fruto de este proceso de experimentación, la fusión entre materiales reales y la realización virtual, nace la obra y la propuesta de exposición que pretende el cruce de estos dos universos.
El próximo 15 de julio se inaugurará la exposición de la artista, quien presentará su trabajo desde su natal Argentina, con la virtualidad como aliada para acercar su propuesta plástica –por segunda vez-, a los colombianos.
Utopía florece y crea mundos. - Sueña y realiza. - Corre, frena, respira hondo. - Se sienta, piensa, sonríe recordando alguna anécdota sin sentido y huele una flor. - Le gusta mimetizarse con los paisajes, las plantas, los animales, y de un momento a otro se transforma en lo que ve. - Habla poco, escucha, piensa. - Habla poco, escucha, siente y come algo dulce antes de irse a dormir. - Tiene ojos grandes para que la realidad no le pase desapercibida, y su corazón más de una vez latió al ritmo de una canción de Gilda. - En su cabeza tiene un moño con una antena que le permite estar conectada al mundo virtual.
Utopía es Gabriela Paludi y somos nosotros, fusión entre lo real y lo virtual, inocencia, sueños y deseos con los cuales identificarnos.
Juan Torres
Curador La Bella Furiosa
Gabriela Paludi
Utopía Creando Mundos - Collage digital
Del 15 de julio al 15 de agosto de 2011
Transfusión Bar
Av. 33 número 65 – 37, Medellín, Colombia
Entrada libre
Fuente: Prensa Transfusión Bar

jueves, 16 de junio de 2011

Monumento a los Conquistadores del Espacio

El Monumento a los Conquistadores del Espacio (en ruso Монумент «Покорителям космоса») fue erigido en Moscú, URSS, en 1964, para celebrar las conquistas del pueblo soviético relativas a la exploración espacial. En su interior está localizado el Museo de Cosmonáutica.

Source: http://es.worldpoi.info/poi/36/
El monumento se localiza junto a la entrada principal del Centro de Exhibiciones de Rusia (antes de 1992 conocido como la Exhibición de Logros de la Economía Nacional, VDNKh) en la zona noreste de Moscú, cerca de Prospekt Mira. El acceso a través de metro es en la estación VDNKh.

Historia 

 

En marzo de 1958, unos cuantos meses después del lanzamiento del satélite artificial Sputnik 1, se anunció un concurso para el diseño de un obelisco para conmemorar el comienzo de la era espacial. Se recibieron más de 350 propuestas, entre las cuales se eligió como ganadora a la del escultor A.P. Faidysh-Krandievsky y los arquitectos A.N. Kolchin y M.O. Barshch. La construcción duró varios años, hasta que el monumento fue inaugurado el 4 de octubre de 1964, coincidiendo con el séptimo aniversario del lanzamiento del Sputnik 1.

El diseño del monumento contemplaba el alojamiento de un museo en su base. Sin embargo, el museo, llamado no fue terminado sino hasta el 10 de abril de 1981, dos días antes del vigésimo aniversario del vuelo de Yuri Gagarin.

Source: http://es.worldpoi.info/poi/36/