En Huelga, Hubert von Herkomer - 1891

EL TALLER DE LAMINADOS, ÓLEO SOBRE LIENZO, ADOLF VON MENZEL

Adolf von Menzel, El taller de laminados, 1872-75, Óleo sobre lienzo, 158 x 254 cm. Staatliche Museen. Berlín. Patrimonio Cultural Prusiano, Pinacoteca.

FUENTE: http://www.mirartegaleria.com/2011_09_01_archive.html

PEDRO SUBERCASEAUX - 1908

ABRAZO DE MAIPÚ

FUENTE:
http://www.sanmartinianostdf.org.ar/imagenes.php

Goya y la España ocupada

Carlos IV y la familia real española



El tres de mayo de 1808 en Madrid



El dos de mayo de 1808 en Madrid



http://www.artehistoria.com/v2/obras/119.htm
http://www.biografiasyvidas.com/monografia/goya/cuadros22.htm
http://cvc.cervantes.es/el_rinconete/anteriores/junio_99/15061999_01.htm
La Expansión del Capitalismo y la formación de los Estados Nacionales en América Latina. Editorial Estrada. pág 28

Séptimo Encuentro de Pintores - Los Reartes

Gente en Los Reartes estamos a pocos días de vivir el 7º Encuentro de Pintores. Los días 7, 8 y 9 de Noviembre en cada rincón de nuestro pueblo se pueden apreciar a los artistas pintando los bellos paisajes de Los Reartes. Una cita imperdible para los amantes del arte. Los esperamos!

https://www.facebook.com/losreartes.turismo/photos/a.515195478596920.1073741827.514607058655762/766773540105778/?type=1&theater

Joan Miró Litografía "Montcada I"

FUENTE: http://www.grabados-chillida.com/Joan-Miro-Litografias-Montcada_I.html

EL SITIO DE B.A.D.A. 2014, UN ESPACIO DE ENCUENTRO

EL SITIO DE B.A.D.A. 2014, UN ESPACIO DE ENCUENTRO
DONDE LOS ARTISTAS TENDRÁN LA OPORTUNIDAD
DE CONECTARSE DIRECTAMENTE CON UNA GRAN
CANTIDAD DE PÚBLICO Y VENDER SUS OBRAS DE ARTE
DE UNA MANERA FÁCIL Y DIRECTA.
DIRECTO DE ARTISTA - B.A.D.A 2013 - ESPACIO PILAR, Av. Chile 1963 (Km. 47 Panamericana) Pilar, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
FUENTE: http://www.directodeartista.com.ar/index.php

The Yellow House ('The Street') Vincent van Gogh, 1888

http://www.vangoghmuseum.nl/en/collection/s0032V1962

Monet y la estación de Saint-Lazare

La luz y el vapor de Saint-Lazare

Como buen impresionista, su mayor interés era captar la luz y los diferentes ambientes que ésta creaba. En este caso, el vapor de los trenes añadía atractivo a la escena, ya que las variaciones eran aún mayores. Por ello, alquiló un estudio cercano a la estación y transportaba su caballete con el objetivo de captar diferentes interacciones entre la luz y el vapor de la estación. Llegó incluso a pedir al Director del Ferrocarril que retrasasen la salida de algunos de los trenes para poder obtener el resultado deseado.

FUENTE: http://www.ferrocultura.net/pinceladas/monet-y-la-estacion-de-saint-lazare/

Albert Marquet (1875-1947)

"La playa de Fecamp"

http://ucam-plastica12-13i-3bg4.blogspot.com.ar/2013/01/proyecto-de-innovacion-de-henri-matisse.html

Sophia Martineck

fuente: http://martineck.com/e/

Vladimir Lebedev

FUENTE:
 http://www.moma.org/collection/browse_results.php?criteria=O%3AAD%3AE%3A12945&page_number=5&template_id=1&sort_order=1

Pablo Picasso

Dying Bull

Pablo Picasso
(Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France )

Portrait of Dora Maar with a Chignon II

Pablo Picasso
(Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France )

Untitled

After Pablo Picasso
(Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France )

At the Lapin Agile

Pablo Picasso
(Spanish, Malaga 1881–1973 Mougins, France )

FUENTE: http://www.metmuseum.org/collection/the-collection-online/search/486162?rpp=30&pg=1&rndkey=20140830&ft=*&who=Pablo+Picasso&pos=30

Lucas Cranach der Ältere - La fuente de la juventud

Fuente: http://www.laminas-y-posters.es/lucas-cranach-el-viejo/la-fuente-de-la-juventud-cuadro-1629

BIENAL 2014: Mauro Musante escultor invitado.

Vincent van Gogh (1853-1890), Bank of the Seine, 1887

https://www.facebook.com/VanGoghMuseum

Constant Desbordes

Afortunadamente, la vacuna contra la viruela, quizás el más famoso asociado con el cirujano Inglés Edward Jenner, quien desarrolló la primera vacuna contra la viruela en 1796, es muy eficaz. La vacunación no sólo hizo posible la erradicación de la enfermedad en la década de 1970, pero hoy en día sigue siendo nuestra primera línea de defensa contra un brote accidental o intencional. Muchos países, así como la OMS, tienen reservas de vacunas, listos para ser desplegados en caso de una epidemia.

Debido a que la seguridad de la vacuna contra la viruela se ha puesto en duda, y porque mucha gente todavía podía morir en el caso de un brote, los investigadores continúan trabajando con las muestras de viruela protegidas. Este trabajo ha dado lugar a varios avances importantes, entre ellas la aprobación de 2007 por la Food and Drug Administration de EE.UU. de una nueva vacuna contra la viruela, conocida como ACAM2000. Fue la primera vacuna contra la viruela que ser aprobados desde 1931 y fue diseñado utilizando técnicas de cultivo celular, que permiten a los científicos para producir con rapidez y en grandes cantidades, en caso de una emergencia de viruela.
 
Aplicación de la antivariólica en un niño. Hasta fines del siglo XVIII miles de seres humanos fueron víctimas de la virueal. (Pintura de Cosntant Desbordes, 1820) 
Fuente: 

• http://www.britannica.com/blogs/2010/10/the-end-of-smallpox-picture-essay-of-the-day/
• Revista todo es historia Nº 425. Diciembre 2002. pág 22.

Taschen publica la obra completa del Bosco, el pintor más misterioso

Jerónimo Bosch, el Bosco, es uno de los pintores más misteriosos y a lo largo de la historia de los que ha despertado más interés, tanto por su obra como por su personalidad.

A estos dos aspectos está dedicada la obra que la editorial Taschen ha publicado sobre el artista y de la que es autor el historiador Stefan Fischer.

En una época en la que el arte buscaba armonía y brillantez, ilusionismo y monumentalidad, el Bosco (Bolduque, 1450-1516) siguió un camino distinto con obras innovadoras, de contenido religioso y moral expresado de forma satírica y, frecuentemente, con pinturas pobladas de figuras grotescas.

El presente libro, publicado con motivo del próximo 500 aniversario de la muerte del pintor neerlandés, incluye nuevas fotografías de pinturas restauradas recientemente y abarca el conjunto de su obra artística.

A través de reproducciones de alta calidad y ricas en detalles y de un enorme desplegable de más de 110 cm de anchura de "El jardín de las delicias", el libro propone un recorrido artístico que cuenta con extensas introducciones en las que Stefan Fischer explora qué elementos del Bosco y de su obra hicieron de él una figura tan influyente.

Los orígenes familiares y las primeras obras del pintor, su ascenso social y artístico y un amplio estudio de "Las tentaciones de San Antonio", "El jardín de las delicias" y "El juicio final", sus obras tardías y su herencia forman los diferentes capítulos del libro, de 29 por 39,5 cm y 300 páginas.

Destaca también el amplio catálogo pictórico en el que el autor hace un resumen de cada una de las obras del Bosco y de las que en algún momento se le han atribuido a su mano, así como las realizadas por su taller y seguidores.

Historiador del arte y reconocido experto en este pintor, Stefan Fischer considera en el libro que las pinturas del maestro neerlandés no cuadran ni en la pintura flamenca sobre tabla del siglo XV ni en el arte pictórico al norte de los Alpes que, a lo largo del siglo XVI, se vio impregnado cada vez más por el Renacimiento.

A lo largo de su profundo estudio, Fischer analiza muchas de las afirmaciones erróneas que se han hecho durante años, como que era un marginado social, cuando en realidad siguió la carrera que le hizo entrar en las filas de la élite de la ciudad de Bolduque (sur de los Países Bajos).

El Bosco recogió las tradiciones iconográficas y las concepciones del arte de finales de la Edad Media sobre lo grotesco y lo jocoso, "y las trasladó del ámbito de las artes marginales, como la iluminación de manuscritos, la escultura para construcción y la talla, a la pintura sobre tabla".

Según Stefan Fischer, el Bosco convirtió lo grotesco como expresión satírica de lo moral en una expresión artística que se fue extendiendo cada vez más a lo largo del siglo XV, en textos y en las artes plásticas, como su seña de identidad. "Es más: contribuyó decisivamente a que se consolidara como un estilo o género artístico permanente".

En opinión del historiador, "lo grotesco y lo híbrido resultan ser, hasta la actualidad, un principio transcultural universal, que hace que el Bosco resulte interesante por encima de las fronteras culturales y lingüísticas". Además, habría que valorar en su justa medida el significado del Bosco para la evolución de la pintura paisajística y de género.

El interés de Fischer sobre el artista se centra también en su vida personal, sobre la que los investigadores no han conseguido extraer de los numerosos documentos nada destacable ni tampoco nada que explique directamente su arte.

"En contra de su posterior fama internacional y de sus creaciones iconográficas atemporales, el Bosco estuvo muy unido a su ciudad natal, en la que pasó la parte más importantes de su vida o quizá incluso toda ella. No existe ningún documento que pruebe su estancia en otro lugar".

En la actualidad, solo 20 pinturas y ocho dibujos se atribuyen con total certeza a la mano del Bosco, quien continúa siendo considerado un visionario, retratista de sueños y pesadillas, además del pintor por antonomasia del averno y sus demonios.

A él dedicará en 2016 una gran exposición el Museo del Prado, en Madrid, en la que por primera vez se podrá contemplar en España el "Tríptico de las tentaciones de San Antonio". El Prado conserva en su colección destacadas obras del artista; entre ellas, "El jardín de las delicias", "Las tentaciones de San Antonio Abad" y la "Adoración de los Reyes Magos".

http://www.elespectador.com/noticias/cultura/taschen-publica-obra-completa-del-bosco-el-pintor-mas-m-articulo-502700

Buenos Aires abre mañana la feria arteBA con presencia internacional récord

 La principal feria de arte contemporáneo de Argentina, arteBA, abrirá este viernes al público su edición número 23 con una participación récord de galerías internacionales que buscan las últimas novedades de arte latinoamericano.

Temas

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• Luis Felipe I de Francia
• Museo Guggenheim
• Museo Nacional de Bellas Artes
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• Museo de Arte Moderno
• México
• Pintura
• Tate Gallery

Buenos Aires, 22 may (EFE).- La principal feria de arte contemporáneo de Argentina, arteBA, abrirá este viernes al público su edición número 23 con una participación récord de galerías internacionales que buscan las últimas novedades de arte latinoamericano.

En total 550 artistas del continente estarán en Buenos Aires hasta el 26 de mayo para mostrar sus obras a 81 galerías y museos de países como Brasil, Chile, España, Estados Unidos, Israel, México o Suiza.

Por el momento, han confirmado su intención en adquirir nuevas obras en el evento la Tate Gallery londinense, el Guggenheim de Nueva York, el Reina Sofía, el Mali de Lima y distintas instituciones artísticas de Buenos Aires, como el Museo de Arte Moderno, el Museo de Arte Latinoamericano, La Rural o el Museo Nacional de Bellas Artesargentino.

Alec Oxenford, presidente de la fundación que organiza el evento, explicó durante la presentación de la feria, que "el objetivo de arteBA es impulsar el coleccionismo de distintas maneras".

En esta edición, indicó Oxenford, habrá "nueva señalización por colores, con espacios más abiertos, paneles más altos y pasillos más anchos que permitirán recorrer la feria a escala humana y con contundencia y profundidad".

Además de la sección principal de arteBA, en la que expondrán los artistas participantes, estará el "Cabinet Lan", que seleccionará algunas obras "singulares y emblemáticas" y las "U-turn project rooms", en las que el comisario español Agustín Pérez elegirá hasta tres proyectos específicos de cada galería asistente.

También podrá verse un "Photobooth" con fotografías de artistas históricos y contemporáneos, a cargo del español Octavio Zaya.

Dentro de la sección competitiva, el "Solo Show" de pinturalatinoamericana sorteará 15.000 dólares entre seis artistas, seleccionados por el colombiano José Roca, comisario adjunto en la Tate Modern de Londres.

La exhibición también dedicará un espacio de homenaje al pintor argentino Luis Felipe "Yuyo" Noé, uno de los miembros de la corriente Nueva Figuración Argentina con más de 50 años de trayectoria entre Buenos Aires y París.

Las promesas que inician su carrera tendrán también su espacio en el Barrio Joven, en el que se dará apoyo a los emprendimientos "nuevos, diferentes o alternativos al sistema tradicional" de ventas por galerías, según explicaron los organizadores.

En total, 18 galerías mostrarán el presente y futuro del arte joven de ciudades argentinas como Buenos Aires, Córdoba o Catamarca y de países de todo el mundo como Ecuador, Puerto Rico, Colombia y Bélgica.

En sus dos jornadas previas, a puerta cerrada, fue precisamente el joven pintor porteño Santiago Licata, de 28 años, el primero en vender una obra, un pastel al óleo sobre papel titulado "Tierra Mala".

Además, la sección de "Open Forum" debatirá sobre el coleccionismo y el concepto del arte contemporáneo, una idea que lleva asociada la feria desde que, en 2003, decidió evolucionar desde sus orígenes como "Feria de galerías", siguiendo los pasos de la española Arco.

http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/fotografia/buenos-aires-abre-manana-la-feria-arteba-con-presencia-internacional-record_4Vso7OENmqMb32ZqmkhGN4/

LA ESCULTURA DEL CHE GUEVARA ES LA NUEVA ATRACCIÓN TURÍSTICA DE ALTA GRACIA

En la tarde noche de hoy se llevó a cabo la inauguración de la nueva escultura de tamaño real de Ernesto Che Guevara, que la Municipalidad de Alta Gracia, le solicitara al reconocido artista plástico de nuestra ciudad, Luis Hourgras.

Del acto participaron el Sr. Intendente Dr. Facundo Torres, el Ministro de Gobierno de la Provincia Dr. Walter Saieg, el Presidente de la Agencia Córdoba Turismo Lic. Gustavo Santos y los alumnos del taller de modelado del Museo Dubois junto al artista Luis Hourgras.

La misma está ubicada en el parque del Museo Casa del Che y es una imponente obra de arte que lo representa en sus tiempos de comandante, donde los visitantes podrán retratarse junto al Che.

Esta nueva pieza artística es de bronce, material de altísima calidad, para que su durabilidad y estabilidad sean sustentables en el tiempo.

Los alumnos del taller de modelado a cargo del afamado artista local, en el Museo Dubois:

• Julio Incardona
• Juana Pontoriero
• Flavia Indorado
• Miriam Giménez
• Claudia Villarreal
• Iginia Álvarez
• Francisco González
• Patricia Gazzia
• Irene Chiotti
• María del Carmen Lobardozzo.

Más imágenes en nuestra página web:
http://altagracia.gov.ar/noticias/municipio/la-escultura-del-che-guevara-es-la-nueva-atraccion-turistica-de-alta-gracia.html

Esteban Lisa

http://www.estebanlisa.com/pictorica.html

Cerámica Precolombina con diseños de plantas y animales silvestres

 Curso – Taller, para acercarse al vasto mundo de la cerámica
precolombina, a sus formas y diseños, a la recreación de las técnicas que
utilizaron quienes nos precedieron, legándonos objetos de increíble
belleza estética que evocan en sus formas y diseños a la naturaleza y su
maravillosa fuerza vital.

 El taller está orientado a alentar la creación de diseños personales
inspirados en las aves en particular y la fauna y flora silvestre en general.
No se necesitan conocimientos previos.

 Seis clases teórico – prácticas, martes y jueves de 18.30 a 21hs, del 3 al
19 de junio.

 Clases dictadas por Paula Ferrante, ceramista. Se entregan apuntes,
certificados y las piezas que cada alumno confeccione.


Objetivos

Acercar a los participantes al arte y la cosmovisión de culturas que se
desarrollaron y tuvieron su momento de esplendor en épocas precolombinas
en el territorio que hoy llamamos Argentina.
Aprender, recrear y buscar inspiración en las técnicas milenarias de
construcción de objetos utilitarios y de adoración y en su decoración. Aprender
el manejo técnico y artístico de arcillas y óxidos necesarios para la realización
de piezas con la impronta personal de cada participante.
Realizar objetos de inspiración precolombina. Creación de nuevos diseños,
basados en fotografías de aves en particular y de fauna y flora nativa en
general para lograr mediante estilizaciones, la realización de motivos y dibujos
personales que puedan plasmarse en las piezas que cada participante realice.


Lugar, días y horarios

Clases teórico – prácticas: del 3 al 19 de junio, martes y jueves de 18.30
a 21 horas, en la sede de Aves Argentinas: Matheu 1248.

Fuente: http://www.avesargentinas.org.ar/files/2011-06-_Ceramica_Precolombina.pdf

Calder and Abstraction

http://www.lacma.org/art/exhibition/calder-and-abstraction-avant-garde-iconic?utm_source=facebook&utm_medium=referral&utm_campaign=fb_calder

Exposición de artes decorativas chinas en Paris

El Museo de Artes Decorativas de Paris exhibe en una exposición la calidad y la diversidad excepcional de la colección de objetos chinos que tiene el fondo del museo.

Las piezas de la exposición incluyen cerámicas, bronces, jades, lacas, muebles, textiles e incluso juguetes. Las piezas son una invitación a conocer la técnica de los artesanos y penetrar en un universo que ha intrigado y marcado el vocabulario del arte ornamental francés desde las primeras exposiciones universales hasta la actualidad. 

La muestra “De la Chine aux Arts Décoratifs” se ha organizado con motivo del cincuenta aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre China y Francia. 

La importante colección del museo es fruto de las adquisiciones realizadas en los primeros decenios de historia de la institución y con posterioridad de los generosos legados recibidos de coleccionistas. El arte chino fue muy apreciado en Francia en la mitad del siglo XIX y principios del XX.

Se puede ver en París hasta el 29 de junio de 2014.


http://www.asiared.com/es/notices/2014/04/exposicion-de-arte-decorativas-chinas-en-paris-4923.php

Aprendé a fabricar mariposas

Este sábado 19 de abril a las 15 hs., vení a aprender a fabricar mariposas con materiales reutilizados.

Esta actividad es gratuita y para toda la familia.

Te esperamos en Sabe La Tierra, estación San Fernando del Tren de la Costa.

Mariposa armada por quienes participaron en nuestro taller de enero. Foto: Roxana Narice

e-mail: arn@arn.org.ar web: www.arn.org.ar

‘La dama de armiño’ de El Greco, una pintura repleta de enigmas

Con motivo de los distintos actos organizados a raíz de la conmemoración del cuarto centenario de su muerte, El Greco vuelve a estar de moda, y buena prueba de ello son las largas colas que se forman día tras día en los diferentes espacios expositivos que forman parte de ‘El Griego de Toledo’.

[Relacionado: Sofonisba Anguissola, la única pintora del Prado]

Un éxito arrollador que no era difícil de imaginar, pues es la primera vez que se reúnen en un mismo lugar tantas obras del fascinante artista cretense –más de cien–, procedentes de una treintena de museos y colecciones privadas de todo el mundo.

Pero a pesar de todo este despliegue de medios y obras de arte, hay una pintura que nos interesa especialmente, pues se trata de un lienzo rodeado de interrogantes y polémicas entre los historiadores: ‘La dama del armiño’, actualmente en propiedad de la Pollok House de Glasgow.

Pese a sus modestas dimensiones –mide apenas 60 por 50 centímetros–, este óleo sobre lienzo ha cautivado la atención de los especialistas durante años, y de forma especial en las últimas décadas.

Aunque no hay documento contemporáneo alguno que haga referencia a su autoría por parte de El Greco, tradicionalmente se ha considerado que esta pintura –en la que una dama de mirada penetrante y misteriosa mira con cierto desafío al espectador–, es obra del artista griego.

Algunos autores han sugerido que la misteriosa dama que aparece retratada en la pintura y que se abriga con una piel –de lince, por cierto, y no de armiño– podría ser Jerónima de las Cuevas, la mujer con la que El Greco mantuvo una breve relación de la que nació su único hijo, Jorge Manuel Theotocópuli.

Esta identificación, sin embargo, es únicamente una especulación, pues no hay evidencias que permitan demostrar esta hipótesis. De hecho, es que en los últimos años han sido varias las voces que no sólo niegan esta posibilidad, sino que van más allá y descartan que la pintura sea una obra de El Greco.

https://es.noticias.yahoo.com/blogs/arte-secreto/la-dama-armi%C3%B1o-el-greco-una-pintura-repleta-095617143.html

Exposición Andy Warhol

05/04/2014 - 22/06/2014

MUSEO LUCY MATTOS

Av. Libertador 17.426, Beccar

El Museo Lucy Mattos y la Galería Antic & Modern presentan la exposición "Andy Warhol: Pop Art", en la Argentina. Del sábado 5 de abril al Domingo 22 de Junio. La muestra -que reúne quince serigrafías del mundialmente reconocido artista estadounidense- tendrá lugar en el Museo Lucy Mattos, Av. del Libertador 17.426, Beccar (Buenos Aires). Los horarios de visita son de miércoles a sábados de 11 a 19 hs y los domingos de 10 a 18 hs. El valor de la entrada es de $45, los miércoles es gratuita, con visitas guiadas.

Más información en 47322585, www.museolucymattos.com y www.facebook.com/museolucymattos

ANDY WARHOL
Nace en Pittsburgh (Estados Unidos) el 6 de Agosto de 1928 y fallece en Nueva York el 22 de Febrero de 1987. Es el mayor representante del Pop Art e, indiscutiblemente, un visionario. 
Al finalizar la universidad, se muda a la Gran Manzana para internar una carrera como artista comercial. En 1949 comienza a publicar en la revista Glamour y su trabajo como ilustrador es reconocido y premiado. Con la invención de la técnica "bottled line", que combina dibujos con impresiones estandarizadas, crea las condiciones para realizar su trabajo en series altamente reconocibles, como una marca propia. Con su obra rompe paradigmas, entre otros, la separación entre alta y baja cultura, adelantándose en los '60, a esta nueva era mediática. A través de la libertad de expresión, del efímero pasar de la vida y del culto a las celebridades, la cultura pop continúa su desarrollo hasta la actualidad. Como profeta atrae la multidisciplina al mundo de las artes y es considerado un artista multimedia que transita las artes plásticas, la fotografia, el cine, el diseño gráfico, la publicidad y otros medios. Siempre reflexionando sobre las importantes transformaciones sociales y artísticas del siglo XX, Warhol plasma cómo la comunicación ejerce una importante influencia social y ayuda a transformar patrones artísticos y estéticos de la época. Influenciado por la cultura popular y de consumo norteamericana, crece deseando productos altamente publicitados y admirando personajes mediáticos. Esto hace que no sienta pudor a la hora de plasmar objetos de consumo y celebridades en sus obras más icónicas como son las representaciones del rostro de Marilyn Monroe, Mao Tse Tung y las latas Campbell, entre otras. 
"Business art is the step that comes after art. I started as commercial artist, and I want to finish as a business artist" (El negocio del arte es el paso siguiente al arte. Yo comencé como un artista comercial y quiero terminar como un artista empresario) Andy Warhol

Rembrandt robado aparece 15 años después

Una obra maestra de Rembrandt valuada en más de 5 millones de dólares fue hallada en Niza y devuelta a sus dueños legítimos 15 años después de su desaparición.

El encantador óleo "Niño con una burbuja de jabón", con un impresionante claroscuro, fue robado del Museo Draguignan en julio de 1999 por asaltantes que entraron desde una biblioteca contigua en medio de las celebraciones nacionales por el Día de la Toma de la Bastilla.

Las autoridades recuperaron la obra del siglo XVII el martes, en una casa de Niza y la devolvieron a la curadora Jeanine Bussieres el jueves en una ceremonia emotiva.

"Estamos sumamente felices... este Rembrandt era una de nuestras obras maestras. El niño en la pintura sonríe porque tiene una burbuja de jabón, pero ahora podría estar sonriendo porque regresó con nosotros", dijo Bussieres a la AP.

Dos sospechosos del robo han sido detenidos.

http://www.lavoz.com.ar/mundo/rembrandt-robado-aparece-15-anos-despues

Relatos Latinoamericanos

MEC | Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa

Av. Poeta Lugones 411 Av. Poeta Lugones 411

Desde el 12 de diciembre a las 20:00, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Caraffa, dependencia de la Agencia Córdoba Cultura, inaugura la muestra Relatos latinoamericanos. Obras de Malba – Fundación Costantini, primera exposición itinerante de la colección de Malba por importantes museos y centros de exposiciones de Neuquén, San Juan, Mendoza, Santiago del Estero, Córdoba y Rosario. La muestra reúne 53 obras representativas del período que va desde las primeras vanguardias del siglo XX hasta el año 2000. Se incluyen piezas claves para la historia del arte latinoamericano de artistas como Pedro Figari, Antonio Berni, Joaquín Torres-García, Xul Solar, Emilio Pettoruti, Hélio Oiticica, Alfredo Guttero, Miguel Covarrubias, Juan Batlle Planas, Emiliano Di Calvacanti, León Ferrari y Guillermo Kuitca, entre otros grandes nombres. Esta exposición se da en el marco del programa Malba Federal, cuyo objetivo es estrechar lazos entre lo público y lo privado, para potenciar las relaciones institucionales entre los distintos espacios de la escena cultural argentina. “El programa surge de una determinación estratégica del directorio del museo que, a partir de la segunda década de nuestra institución, se propone exportar su acervo, sus contenidos y toda su experiencia”, explica Eduardo F. Costantini, fundador y presidente de Malba. “Este tipo de propuestas reconocen una sociedad integrada y diversa, valorizada en la esfera nacional, y producen así una verdadera confederación cultural, anhelo reflejado ya en nuestra Constitución”, sostiene Costantini. “En Córdoba la recepción de la presente colección se instala en un horizonte enriquecido por sus antecedentes vanguardistas de los años 60 en el contexto de los Salones y las Bienales Americanas de Arte (1962-64-66), y el Festival de Formas Contemporáneas o \'Contrabienal\' (1966) que prepararon nuestro escenario para la comprensión del arte contemporáneo de Latinoamérica”, afirma Jorge Torres, director del Museo Emilio Caraffa, y agrega: “Para el Museo Caraffa presentar esta exposición es una oportunidad imprescindible de reivindicar tanto su pasado como también su presente activo y abierto al diálogo, reconociendo una relación necesaria con la excelente colección de Malba, que felizmente arriba a nuestra ciudad”. Durante 2013, Relatos latinoamericanos se presentó de enero a marzo en el Museo Nacional de Bellas Artes de Neuquén; de marzo a mayo en el Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson de San Juan; de junio a septiembre en el MAC de Salta y de octubre a diciembre en el Centro Cultural del Bicentenario de Santiago del Estero. El Museo Emilio Caraffa es la quinta sede de la itinerancia.

http://www.arte-online.net/Agenda/Exposiciones_Muestras/Relatos_Latinoamericanos4

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