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viernes, 2 de diciembre de 2016

Salomé con la cabeza del Bautista - Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)


La figura protagonista de Salomé sostiene en una bandeja la cabeza de San Juan Bautista que el verdugo, todavía espada en mano, acaba de entregarle, mientras una vieja, en sustitución de su madre Herodías, contempla de forma pasiva el hecho.  San Juan Bautista, que había condenado la vida liviana de Herodes, sobre todo a raíz de su matrimonio con Herodías, murió asesinado por orden de dicha reina, que se había sentido humillada por el profeta, siendo su hija Salomé la que se hizo cargo de la entrega de la cabeza del santo. 

Importantísimo original de Caravaggio de sus últimos años de producción, su autoría ha sido aceptada sin reservas por toda la historiografía de la crítica especializada.  La fisonomía estilística de la obra encaja indudablemente con la etapa posterior a su huída de Roma, a partir de 1606. Como la obra se adquiere en Nápoles unos años después, fue  allí posiblemente donde debió realizarla, cuando su naturalismo claroscurista se va haciendo más acentuado.  Todas las figuras son de una invención extraordinaria:  la cabeza de la vieja criada en contraposición con la de Salomé viene a subrayar la oposición entre juventud y vejez, entre belleza y fealdad, mientras que el verdugo con su robusto torso medio girado de espaldas viene definido por el recorte violento de la luz.
FUENTE: 

sábado, 12 de noviembre de 2016

William Gordon Burn Murdoch

William Gordon Burn Murdoch (22 enero 1862 hasta 19 julio 1939) fue un pintor escocés, escritor de viajes y explorador. Murdoch viajó extensamente incluyendo la India y el ártico y el antártico. Se dice que él es la primera persona que ha tocado la gaita en el Antártico. Publicó varios libros de viaje, además de ser un artista consumado.Una capa en las orcadas del sur se nombra en su honor.

Diana, Balaena y Active, William "Burn" Murdoch 1893

File:Theres no place like home by William G Burn Murdoch.jpg
Theres_no_place_like_home_by_William_G_Burn_Murdoch

http://www.histarmar.com.ar/Antartida/BuquesAntarticos-Logisticos/Diana.htm

https://en.wikipedia.org/wiki/William_Gordon_Burn_Murdoch

viernes, 17 de junio de 2016

El Hombre que camina - Alberto Giacometti

Hombre que camina de Giacometti - Jérôme
A favor de la popularidad de L’Homme qui marche I cuentan el estilo tan característico y reconocible de Alberto Giacometti, que esta serie de esculturas de bronce está considerada como una de las mejores obras del artista y es uno de los iconos del arte del siglo XX. El bombardeo mediático llegó cuando en febrero del 2010 se convirtió temporalmente en la obra de arte más cara vendida en una subasta.
http://arte.about.com/od/Fotos-de-arte/tp/Las-Esculturas-Mas-Famosas-Del-Mundo.htm


sábado, 7 de mayo de 2016

La lección de piano - Henri-Émile-Benoit Matisse

Este cuadro constituye una verdadera síntesis de diversas técnicas utilizadas por Matisse hasta ese momento. El lavamanos que se muestra al fondo sugiere una forma femenina rodeada de un aire fantasmagórico. Es la misma imagen que aparece en el lienzo Mujer en un taburete, pintado en 1914. A su vez, la escultura que aparece en el ángulo inferior izquierdo reproduce una escultura del propio Matisse: Figura decorativa, de 1908.

























http://daniel-danielartebstracto.blogspot.com

sábado, 9 de abril de 2016

Dos niños comiendo melón y uvas

Dos niños comiendo melón y uvas
 Murillo se convertirá en uno de los principales pintores infantiles del Barroco, tanto a la hora de representar figuras divinas como el Niño Jesús o San Juanito o personajes absolutamente reales como estos niños que aquí observamos. Se trata de una obra juvenil, fechada entre 1645-50 y en ella apreciamos la influencia naturalista en la pintura de Murillo. Las dos figuras aparecen ante un edificio en ruinas, interesándose el artista por presentarlos como auténticos pícaros, destacando sus ropas raídas y sus gestos de glotonería. Los detalles están captados a la perfección -especialmente las frutas- creando Murillo una apreciable sensación de realidad. La pincelada comienza a adquirir una mayor soltura y los efectos de vaporosidad y transparencia empiezan a surgir gracias a su contacto con Herrera y la pintura veneciana.
http://www.artehistoria.com/v2/obras/3855.htm